6.12.07

cuéntenmelo

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aquí un vídeo de jens lekman:

yo no lo he visto. mi actual conexión a 33k tardaría tres días en bajárselo. me cago en la asociación de antiguos alumnos del colegio del pilar de madriz, culpable absoluta de las prácticas monopolísticas que me tienen sin adsl. por favor, véanlo y me explican de qué va, cómo es, si jens sale guapo y elegante y si mola o no.

en estas condiciones comprenderán que no escriba mucho por aquí: no puedo bajarme emepetreses promocionales, ni discos nuevos, ni comentar ese de pants yell que parece tan molón. y simplemente buscar una página que enlazar a cada nombre de grupo se me hace un infierno. el twitter lo abro sin pudor en el curro, pero blogger o rapidshare me da reparo y mi lastfm no pilla cacho desde hace meses. como apenas navego, apenas escucho discos nuevos ni me acerco al ordenador en el que los acumulaba. creo recordar que el nuevo de jens lekman me molaba, pero no sé muy bien. sospecho que karpov y el señor trémolo han estado haciendo cosas interesantes en mi ausencia, pero tampoco ando muy informada.

de verdad que yo quería volver a escribir de música -como me dijo en el ascensor un tío que trabaja en la planta de abajo-, pero el otro día vinieron unas amigas a cenar, a mí me dio por poner el different class de pulp y me di cuenta de que tampoco importa mucho andar descubriendo discos nuevos todo el rato.

pero vamos, que si hay algo buenísimo que me esté perdiendo, favor de comentármelo, lo anoto y cuando telefónica quiera yo me hago los deberes. muchas gracias.

28.10.07

ternura eterna

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es el final de un bonito domingo y durante esta semana he acumulado tres bonitas razones musicales para volver a escribir en este blog. dos son dos discos y la tercera un concierto del que quiero guardar una pequeña crónica que me ayude a recordar, dentro de unos meses, por qué fue tan fantástico ver a tender forever en la sala fun club.

bien, básicamente fue todo como en marzo, en el south pop: mélanie valera defendiendo su pequeño repertorio de mac-pop d.i.y. (esta vez duplicado con las canciones de wider, que ya está vendiendo green ufos en la gira española y que k recs publicará en diciembre), combinando bailes espasmódicos con monólogos de exhibicionista tímida. nada parece haber en wider que no hubiera ya en the soft and the hardcore (mismos dos sellos, 2005), excepto quizá una creciente admiración por el hiphop/r&b marica tipo justin timberlake (del que versioneó my love, y entiéndase marica como oposición al hiphop/r&b qué-grande-es-mi-pene) y la intensidad de los nuevos hits how many y heartbroken forever. este último, conmovedor a tope.

pero es que ella se vale para llenar escenario gracias a una actitud que resulta en una estética y "atmósfera tender" que justifica toda la expectación. y no estoy hablando -sólo- de una hermandad de bolleras excitadas (entre las que me incluyo, faltaría más), sino de cómo cuatro teclas, un ukelele, unos rasgueos de guitarra y una voz suficientemente rasgada son capaces de desarmar y derretir a un público a priori más pendiente de que repitiera su diving (cosa que, evidentemente, acabó haciendo) que de los pequeños detalles sutiles y encantadores de los que están hechas las canciones de tender forever.

y además, claro, una vez superadas las barreras lingüísticas (cosa a lo que ayuda su acento francés, a lo claudine longet), mélanie cae la mar de simpática. entre historias sobre lo que le gustan beyoncé y britney spears porque son "chubby" y cómo se siente cuándo va de gira y demás cosas de las que habla en sus letras, te cuenta por qué hace música y cae aún mejor. y si simula un diálogo entre ella y un capo de un sello que le pide que haga canciones para vender un nuevo álbum y a continuación explica que a ella se la refanfinfla que nos la bajemos de internet y nos anima a hacer música para nuestras abuelas, genial. aunque lo haga "disfrazándose" con mis gafas y luego se ponga a bailar encima y les joda una patilla... total, con una disculpa tan tierna, quién se va a enfadar con ella. yo, fan eterna.

tender forever - heartbroken forever.mp3
tender forever - how many.mp3

30.9.07

empacho y hastío

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tangents echó el cierre con el deseo de "escuchar música sin sentir la necesidad de explicarla". karpov nos alegó razones parecidas en petit comité. y la nota de despedida de sarah records, en la que aseguraban que "el primer acto de la revolución es la destrucción y la primera cosa que destruir es el pasado, lo cual da miedo, como enamorarse, y nos recuerda que estamos vivos", es uno de los momentos más brillantes de la historia de la música popular independiente.

no, no estoy diciendo adiós. porque soy demasiado cobarde, y sé que, de aquí a un par de días, me entrarán una ganas enormes de comentar qué bueno es tal disco o lo malo y decepcionante que es tal otro. no quiero quedarme sin esta plataforma. pero sí quiero dejar claro algo: me aburre. nos aburre.

estamos saturados. tanto mp3blog soltando diarrea, suscripciones rss, "amigos" en myspace, radios sociales, newsletters, emails con demasiada pinta de spams... fuera de los referentes internáuticos, mi amigo cris me dice que ya sólo escucha discos antiguos. dani, que solía comprar la rockdelux todos los meses, se está centrando en el flamenco y el soul, nada posterior al setenta y nueve. y yo, últimamente tengo una pesadilla recurrente: me persigue una avalancha de niños monos con flequillo rubio que quieren ser británicos en los ochenta. me despierto, abro el mail, myspace y el lector de feeds... y se hace realidad.

no hago más que escuchar a mccarthy, brilliant corners, bmx bandits, felt, pastels... tengo la sensación de que no hay que buscar más, que ellos ya lo hicieron todo. y esa sensación es muy mala, descorazonadora, porque es como asumir que nada nuevo va a venir a sacarnos las manos de los bolsillos, a sacudirnos con un cubo de agua en la cara.

nos prometieron democratización del arte, universalización del acceso a la música y las maravillas del hazlo-tú-mismo, y nos han dejado tontos. todos a una, ¡esto es una estafa!

7.9.07

ese tufo a cristiandad...

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¿es cosa mía o el último disco de trembling blue stars es tremendamente aburrido? y lo dice, no sin pena, una cuyo grupo favorito de todos los tiempos es the field mice, ama a bobby wratten sobre todas las cosas y todas sus contraseñas son combinaciones de las iniciales de estos nombres. pero, como no deje de sacar discos igualitos y monocromos explotando hasta la saciedad las mismas claves que otrora me pusieron la piel de gallina, casi que le va a quitar el puesto harvey williams. idyllwild es un temazo (que sí, manolo), pero lo demás, no sé si es que es verano y me pilla fuera de contexto o es que verdaderamente se han vuelto una caricatura de lo que fueron hasta hace sólo un elepé.

creo que iba a decir más cosas, pero mientras me siga conectando con este módem de mierda a la espera de que me den de alta el adsl, no tengo paciencia.

trembling blue stars - november stalings.rmvb (vídeo)

19.8.07

yendo y viniendo

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un consejo sabio: no se muden nunca. es un coñazo. al menos, esta vez, por ahora, estamos superafavor de nuestro nuevo casero. pero la precariedad extrema es una mierda. actualmente, lo que se dice casa no tengo. por lo demás, hasta me he hecho otro blog. aburrimiento veraniego, o que se acercan los exámenes y cualquier excusa es buena. y mientras, pasan cosas que suenan muy bien y las cuentan en los blogs de siempre:

. the brunettes van a sacar disco nuevo. vía yanp. y de extra, otro adelanto de junior senior, que dan muy buen rollo.

. seminovedad discográfica va a ser la de jens lekman, que vuelve a recopilar canciones perdidas o encontradas, según cuenta lanadadora.

. hablando de suecos que vuelven, ojito a club 8, que no parecen dispuestos a perder la forma, pero, sobre todo, a sambassadeur. esa canción colgada en pitchfork me tiene encantada y vaticinando un nuevo disco que puede ser el equivalente en su trayectoria al último de camera obscura con el que nos dejaron a todos con la boca abierta, ¿no?

. otro de mis grupos superamados sacó hace ya un elepé que está aparcado en el disco duro de un ordenador que, a su vez, espera en una caja a que termine de mudarme de una vez... pero stereo total nunca decepcionan y, sólo con la canción que ha enlazado búscate un novio, ya me atrevo a superrecomendarlos.

. y, en el capítulo de joyas cercanas que suelen pasar algo desapercibidas, lanadadora también da el soplo de que apenino ya tiene listo un nuevo disco. adelantos, con la colaboración fantástica de ana d, en su web.

. pero, como no sólo de novedades se vive, echen un vistazo a la recopilación número ocho de xpqwrtz, que ya está llegando a los noventa y no pierde el nivel interesantísimo. lo que nos recuerda ese proyecto titánico de reseñar dos cientos de discos noventeros en el que se ha embarcado el ruido de la calle este verano.

. como en verano parece que lo que sobra es tiempo, un rato se puede invertir en leer catalán para enterarse de las cosas que dicen astrud en esta entrevista política que les hizo kiko amat.

. hace un tiempo que tangents dijo adiós, pero yo, que llegué tarde, todavía sigo encontrándole maravillas como este artículo sobre felt. en realidad lo descubrí gracias a alasdair maclean, pero como no encuentro exactamente dónde lo dijo, enlazo otra entrada en la que cuenta que the clientele van a hacer un libro con tablaturas y quieren estudiar el mercado.

. y el autor de ese artículo, alistair fichett, se hizo eco en su momento de un bonito panegírico que escribió el enciclopédico everett true en plan b.

. otro adiós de hace unos días... tony wilson se fue y está bien recordarle en sus mejores momentos, como hace i'm not always so stupid.

hasta otro día.

the brunettes - small town crew.mp3
junior senior - can i get get.mp3
club 8 - whatever you want.mp3
sambassadeur - subtle changes.mp3
stereo total - patty hearst.mp3

23.7.07

cerrado por vacaciones

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puede que esto signifique echar el cierre hasta que vuelva a ser posible ponerse manga larga. o puede que sea sólo un aviso de poca regularidad y rigurosidad. o puede que simplemente me apeteciera colgar esta foto tan mona.

verano, pereza y estar a otras cosas (2)

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el lector de feeds que uso tiene una función para clipear entradas. eso significa que cada vez que leo u ojeo una entrada medianamente interesante le pongo un tick para revisarla, releerla, explorarla o reseñarla aquí o en otros lados en el futuro. eso significa que se me acumulan los ticks, las lecturas, los discos, las canciones que bajarme y reseñar.

a modo de purga, ahí van varias canciones tickadas. a rasgos grandes, son bien centelleantes y veraniegas. quien quiera saber más, que pulse más, evidentemente.

springfactory - as winter gives away to spring.mp3 / +
strawberry whiplash - whose in your dreams.mp3 / +
it's a musical! - you make me real.mp3 / +
annemarie - bubblegum i see.mp3 / +
pipas - mix for the occupation.mp3 / +
kite flying society - oh amy!.mp3 / +
supercute - notting hill.mp3 / +
babye lemonade - jiffy neckwear creation.mp3 / +

verano, pereza y estar a otras cosas (1)

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que sí, que sí, que esto no tira. es que estaba un poco ocupada. este mes estoy siendo becaria doble, además de muchas otras cosas. y el poco tiempo que sobra lo dedico a ver conciertos. ni samerqueises ni hostias, este verano tiene muchas posibilidades sin moverse de andalucía occidental. o al menos eso le conté yo a mi jefe dos para venderle esto.

y todo está saliendo bien. porque lo de darren hayman fue tremendo y bien valió todo un verano, o toda una adolescencia siendo fan de hefner. puede que esté exagerando, pero cuando le recuerdo tocando good fruit, the greedy ugly people o the hymn for coffee, aunque no nos concediera el de los cigarrillos, se me ponen los pelos de punta. y si le pienso tocando caravan song o contando chistes nerds me arranca una sonrisa de oreja a oreja. así que puede que no exagere tanto. a manolo también le gustó mucho.

mención especial también merece final fantasy. aunque sea porque owen palett sí que sabe usar un pedal de loops, que a su lado dominique a es casi simplón. entre su manera sofisticada, elegante y sencilla de tocar el violín, el jipismo que le llevó a hacer promo del tinto con casera y la chica que hacía cosas preciosas con transparencias y rotuladores, el show fue memorable. y más el final, una versión tierna y emocional de sweet fantasy, esa canción que cantaba mariah carey con unos negros cuyos nombres no recuerdo.

sí que voy a recordar siempre el conciertazo de los undertones en el freek! fest. daba un poco igual que el cantante fuera uno de pega, porque el tío se comía el escenario y hasta bailé pogo con i don't wanna get over you, una versión chusquísima de true confessions, here comes the summer, jimmy jimmy, you've got my number, la apoteosis final de mars bars... en fin, muchas más que teenage kicks, que por cierto yo considero una versión de los fresones. ah, y también me divertí mucho con los tiki phantoms y me fui de fiesta con la gente ras. lo demás fue más bien irrelevante.

lo del jamón pop prometía pero al final también ha acabado siendo irrelevante. entre el frío invernal, lo inhóspito de la zona de acampada, lo alto que está el castillo y otros menesteres extramusicales, sólo asistí al primer día. y de él sólo me quedo con unas sibyl vane luchando contra los elementos y divirtiéndose ellas solas, liándola ante un público nada cómplice y sonando más punks que nunca. bueno, con eso y con la foto delante del bar mortadelo, la de los camiones y tal, pero esos asuntos no competen a este blog.

lo mejor de lo que sí le compete podría estar por llegar. porque el nocturama sigue y agosto trae conciertos más asequibles y más dados al acontecimiento social. y además, nos iremos de fiesta ramoniana en estepona, así que la cosa pinta superbien.

si sobrevivo a este mes de pluriempleo gratuito, claro.

9.6.07

dios, y la reina y el rey y todos, salven a the clientele

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es la primera vez que le echo tanta cara a una reseña de un disco: ni siquiera he acabado la primera escucha (como podéis ver) y las últimas canciones todavía están en la cola del soulseek. de hecho, hasta hace poco más de una hora ni sabía que the clientele tenían nuevo disco. pero, sea porque el entusiasta chivatazo de alistair fitchett me ha condicionado o sea porque lleva toda la tade lloviendo, me ha entrado una necesidad imperiosa de escribir sobre él.

y contar que es el disco más jodidamente bonito que he escuchado. en lo que va de mes, de año, de vida, no sé, pero el más jodidamente bonito de algo, seguro. mientras se baja la nueve de catorce ya puedo decir que es lo mejor que los ingleses hayan grabado nunca. porque aquí hay más o menos de lo de siempre: de haber escuchado mucho nick drake, de la psicodelia contenida de los byrds, del sueño legañoso del figure 8 de elliott smith y de esa gente elegante que te hace querer que siempre sea de noche y canten los grillos, tipo tindersticks. quizá se pierda un poco de aquel lo-fi soterrado, como de querer sonar a los tv personalities sin que se note, del falso vinilo del memorable suburban light, pero a cambio se gana en producción: todo suena compacto, brillante y perfectamente orquestado.

ya con todas las canciones en mi disco duro y en la lista del winamp me arrepiento de no haber esperado a la compra, llegar a casa, abrir el plástico y hacerlo sonar en el equipo. seguro que así descubriría más matices, más cristal en las guitarras y vibración en la campanilla de un alasdair mclean cuya voz suena implacablemente cálida, como un abrazo de esos que te cogen por la espalda pero te dan el pellizco debajo del estómago.

como me paro entre frase y frase para escuchar bien esta maravilla, el álbum ya ha acabado y voy a por la segunda escucha. reparo en la intersección entre here comes the phantom y los típicos arreglos de ladybug transistor, esos que a los de gary olson les hacen sonar monótonos por reincidir en toda su discografía y a este disco le dan enjundia y riqueza. porque, admitámoslo por muy fanes que nos pongamos, los anteriores strange geometry y, sobre todo, the violet hour tenían canciones de relleno a puntapala y a ratos podrían acabar aburriendo al más sentimentaloide. sin embargo, en este god save the clientele el preciosismo no se confunde con el cortavenismo y hay hasta piezas animadillas, véase winter on victoria street o somebody changed, que ahora mismo me está sonando a lo más rumboso de los jayhawks. no sé a qué coño estoy citando tanto grupo ajeno, si esto es the clientele en estado puro, por cierto. será la obsesión descriptora.

introducida por las percusiones saltarinas de carnival on 7th street, la enorme bookshop casanova hasta hace mover los pieses.

acaba otra vez, con una nana, y quiero repetir. tengo mi primera favorita y es the queen of seville. no es un ataque de localismo, antes de saber el título ya se me había puesto la piel de gallina.

felipe, que llevaba todo el día cantando, se calló con la primera canción. ahora que se ha hecho el silencio, ha vuelto a piar.

31.5.07

sinergias publicitarias

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rompo mi letargo para hablar sobre un cambio importante en mi red social favorita. cbs, el tercer conglomerado mediático norteamericano (y del mundo, obviamente), acaba de pagar 280 millones de dólares por lastfm. todo en efectivo, nada de stock options ni mariconadas similares.

según la propia CBS, los trabajadores de este gran invento seguirán gestionándolo desde londres como venían haciendo hasta ahora, con total independencia. sin embargo, habrá que estar atentos a la evolución. cbs creó un sello el año pasado en el que por el momento sólo hay cuatro artistas: will dailey, señor happy, pj olson y the wilshires. si les ves en las listas o te salen en las radios más de la cuenta, ya sabes por qué. además, la supercorporación posee las principales emisoras de yankilandia, productoras, promotoras... ahí, y en que somos 14 millones de usuarios, está el gran negocio que vale tanta pasta.

aunque los fundadores de lastfm digan que todo va a seguir igual, los de leslie moonves no se andan con chiquitas en esto de comerse la web 2.0: la semana pasada pagaron 5 millones de dólares por wallstrip. se trata de un videoblog con millones de visitas que elabora cada día el perfil de una empresa que cotiza en wall street. una maniobra muy sutil y nada sospechosa, chicos.

27.5.07

stand by

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sepan todos que sigo viva.

y además, que hay algunas cosas que me apetecería contarles. el finde pasado estuve viendo a saturday looks good to me, encuentro con gente bien maja incluído, a los angry samoans en plan impresentables y a unos cuantos más. anoche, echo & the bunnymen decayendo, unos violent femmes bastante dignos y mogwai tan aburridos como esperaba. hay algunos grupos chulos que estoy escuchando últimamente y algunas melodías más que reseñables.

pero es que no sólo escucho música y mi vida extra anda bastante ajetreada. además de viajes, seminarios feministas y activismos varios, ahora soy becaria en una tele pública mientras pretendo acabar la carrera. ah, y aquello del ladyfest sur, que salió tan bien que ya estamos dando vueltas a próximas acciones.

así que, como comprenderéis, este blog va a estar más bien inactivo de aquí al verano... o al día menos pensado.

30.4.07

¡diga sí!

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una de mis canciones favoritas de la cinta c-06 de mira el péndulo es la de the hi-life companion. time table es una revisión en clave twee de los beach boys, lo cual no significa un cliché aburrido, sino una divertida colección de papa-dabadús y guitarras jangleantes en formato lo-fi. un temazo, vaya.

merece la pena bucear entre las canciones de esta banda de bristol (formada por lo hermanos matt y jon troy, este último también en los entrañables airport girl, con ayuda coyuntural de varios amigos) para descubrir que no son un one-hit-wonder. y no sólo viven de brillantes ejercicios cursis, porque también pueden sonar cercanos al folk-pop de los tristemente de actualidad ladybug transistor o a un folk mucho más intimista y contenido, a la par que cálido, tipo sodastream. por no hablar del dance-rock en una sorprendente versión de un tema de ac/dc.

este buceo lo puedes hacer a través de su espacio o haciéndote con el sampler que están moviendo para que alguien, felizmente, les publique el álbum que ya tienen grabado y mezclado, say yes!.

26.4.07

san

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ayer murió san fadyl.

de los tres conciertos de ladybug transistor que he visto, lo que más recuerdo es lo divertido que era y el buen rollo que daba verle pasárselo bien tocando la batería.

condolencias aquí.

25.4.07

catálogo ikea de la temporada

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dada la excesiva y saturante atención blogosférica que reciben los grupos suecos, últimamente les estaba haciendo un modesto boicot, pero como tres de mis favoritos tienen novedades discográficas tendré que claudicar.

sabemos que el ikea pop se caracteriza por su gran capacidad para producir en serie pequeños hits instantáneos llenos de estribillos brillantes y optimismo pegadizo. por ejemplo, the lovekevins. hace unas pocas semanas se publicó su primer largo, vs. the snow (en songs i wish i had written), y han demostrado que son de los pocos que no fallan: no aburren ni empalagan, sino que han reunido una colección bastante solvente de joyas insignificantes, pastillas de pop electrónico y melancolía colorista.

otra línea muy característica de los sonidos de la joven suecia son los acabados lo-fi y la producción de dormitorio. hablamos hace meses de eisenhower y ahora podemos contar que una entrañable canción suya ha aparecido en un aparentemente también entrañable recopilatorio editado en cd-r por el sello italiano my honey. el álbum se llama let it bee y va, obviamente, de abejas y rica miel. e incluye muchos grupos bastante chulos que serán objeto de próximos posts en este blog (probablemente).

por otro lado, no sólo de campanitas y palmadas viven los suecos, claro está. billie the vision & the dancers inventaron el queer-folk (sin permiso de the hidden cameras) con los dos discos que se pueden bajar de su web, pero este tercero hay que comprarlo. por ahora sólo he escuchado la canción que colgaron en swedesplease, que sigue la misma línea del anterior trabajo. por cierto, este blog es claro ejemplo de cómo el hype sueco puede ser aburridísimo...

... no obstante, también puede ser fuente de gratas sorpresas. je t'aime mon amour son un supergrupo que, por número de componentes y por sonido, recuerdan irremediablemente a los protagonistas del párrafo anterior y a i'm from barcelona. poca información puedo extraer de su web puesto que no domino el sueco, pero se ve que son once, en su mayoría muy jovencitos, que llevan sólo un año con este proyecto y que sólo tienen un epé, loose honeypie! (probablemente autoeditado). han metido en una olla a katrina & the waves, la bso the the rocky horror picture show, una banda de música de colegio americano y a madness. y, sin apenas esperar a que hierva, les han salido un montón de razones para bailar. en su space se pueden escuchar otras tantas canciones que van sobre "el amor, la felicidad y el sentimiento de estar vivo". decidme, a ver, qué más se le puede pedir a un grupo.

the lovekevins - tamagochi freestyle.mp3
the lovekevins - private life of a cat.mp3
eisenhower - honey bee stick to me.mp3
billie the vision & the dancers - a beautiful night in oslo.mp3
je t'aime mon amour - my honey sugar baby lady.mp3
je t'aime mon amour - happy love train.mp3
je t'aime mon amour - johnny (it's alright).mp3

24.4.07

la leyenda del que mató al a&r de sony

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parece ser que nos tienen a todos locos con la leyenda del espacio. parece ser que los planetas no sólo no se han muerto, sino que han vuelto con un nuevo género musical que revolucionará el indie, la cultura popular y la identidad andaluza del siglo veintiuno: el "flamenco-noise-rock". muchas cosas para un sólo disco, me parece a mí. ni que fuera la leyenda del tiempo...

primero, hay que descartar de este análisis reunión en la cumbre, si me diste la espalda y sol y sombra, que son cortes normalitos, como cualquier otro de la era post-encuentros con entidades. lo que se dice más de lo mismo y nada brillante, vaya. descartemos también alegrías del incendio, que la han titulado así para dar el pego pero que tiene poco del palo. eso sí, es un temazo que hasta habría cabido en canciones para una orquesta química (aquella recopilación de caras b de cuando los planetas era el grupo favorito de todos nosotros... y todos nosotros éramos adolescentes).

nos quedamos pues con nueve canciones que, según la nota promocional, adaptan distintos palos clásicos del flamenco. pues bien, que venga un flamencólogo a explicarme por qué si estaba loco por ti, yo no me asomo a la reja y negras las intenciones son verdiales, fandangos y soleares, porque a mí me parecen sólo aproximaciones a aquellos ejercicios de intensidad ruidista y catártica con los que solían cerrar sus discos (la caja del diablo o la copa de europa). y no me vale alegar quejío, porque lo que hay ahí es la agonía tan típicamente planetera. ¿y deseando una cosa no es como cuando hacían canciones inmediatas tipo mi hermana pequeña? yo la veo mucho más cerca de phil spector que de pepe el habichuela, la verdad.

así que el disco superinnovador se me queda en cinco canciones... bien, el canto del bute sí que es realmente lo que nos venden: noise-rock con guitarras que sangran y un jota inspiradísimo que sabe sacar de su voz un escalofriante grito sin levantarla ni apenas abrir la boca. sí, ahí sí que tiene razón la promo cuando dice que "no es una fusión de estilos sino la adopción de un alma". tras semejante introducción, el sonido se abre y se hace más amable con la verdulera, que suena muchísimo a gualberto y a los devaneos más jipis de vainica doble en los que él las acompañaba. en entre las flores del campo jota y florent también consiguen que su voz desafinada y su guitarra ruidosa suenen como algo que podría ser flamenco rancio pasado por la batidora de la orquesta química. y la que vive en la carrera parece un ejercicio de retomar el camino que empezaron smash o veneno actualizándolo, pero entonces escuchas a jota cantando "la que vive en la carrera, esa señora lo sabe, la virgen de las angustias, que yo te quiero de veras"... y te parece todo una ridícula impostura y una recontextualización fallida, superada con creces y con menos ruido (musical y mediático) por el mundo según señor chinarro. porque de repente suena todo a pastiche y no concibes que "la identidad andaluza del siglo veintiuno" tenga nada que ver con eso, sino más bien con cuando lo que hacía jota era meterse cuatro millones de rayas.

para terminar, tendrá que haber un camino incluye la siempre legitimadora colaboración de enrique morente. porque si haces un experimento con él parece que has firmado un seguro para que nadie te ponga en ridículo, a pesar de que no aportes nada nuevo respecto a lo que grabó con lagartija nick hace ya once años. supongo que son el tipo de cosas que haces cuando se te ve mayorcito para seguir jugando al adolescente resentido y te toca resucitar una carrera musical... y conste, ojo, que con esto no me meto con los planetas, que al fin y al cabo han hecho un disco que no está nada mal, sino con el director de marketing de bmg españa y con todos los amplificadores de bombos y líneas estratégicas. porque probablemente si no me hubieran tocado al camarón yo ahora estaría diciendo que esto es un discazo.

pd. la foto, por cierto, se la he robado a manolo.

pd2. añado, gracias a probertoj, la opinión del flamencólogo.

22.4.07

la semana del rebujito

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. the ladybug transistor sacan nuevo disco en junio. se llamará can't wait another day y parece ser que siguen la tendencia de su anterior epé: contar con indie-estrellas como alasdair mclean, jens lekman, isabel knowles (architecture in helsinki), alicia vanden heuvel (the aislers set), etc. vía the optic atlas tenemos ya una canción adelantada.

. por cierto, ese blog está dedicado por completo a las maravillas de elephant 6 y acaban de colgar el catálogo del invierno de 1994, un documento d.i.y. bastante curioso.

. para escaneados chulos, este de la promo que le hizo k records al backwash de talulah gosh en el 96. vía i'm not always so stupid, un nuevo blog especializado en documentar con recortes amarillentos lo mejor del indie ochentero y noventero.

. otros dos blogs recientes llenos de joyas para descargar: enlaces a discos buenos y más bien raros en pop will eat my blog y peluquero en llamas.

. ahora bien, antes de empezar con la arqueología, si alguien no tiene esos dos epés de sarah que enlazo ahí abajo que se los descargue ya. que eso sí que son joyas indiscutibles. la ocurrencia de subirlos fue de skatterbrain.

. volvamos a las novedades: aquí un vídeo de tullycraft estrenando una canción en directo. muy pegadiza y de título ocurrente, el audio vía yanp.

. por último, un anuncio de mierda. la lumbreras de drew barrymore vendiendo helado de plátano de baskin robbins de forma supersutil. pero lo peor es que la música es... de acid house kings.

. y en la tele española, ¿os habeis fijado que pedazo de plagio al young folks de peter, björn & john han hecho para la banda sonora del nuevo anuncio de la agencia tributaria? es casi tan sangrante como el de toxic girl de kings of convenience que se marcó la comunidad de madrid para esa campaña que también plagia a wim wenders. aunque ya sabemos que mejor que no ideen mucho a la hora de hacer campañas...

the ladybug transistor - always on the telephone.mp3
another sunny day - you should all be murdered ep.zip
the field mice - missing the moon ep.zip
tullycraft - if you take away the makeup, then the vampires they will die.mp3

20.4.07

¿mola o no mola el disco de astrud?

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cada vez que astrud saca un nuevo disco toda descripción se ve interrumpida por una molesta pregunta: pero... ¿es mejor o peor que el anterior?

pues difícilmente, por la sencilla razón de que tú no existes es una continuación del performance y por tanto carece del gran ingrediente de los anteriores: la reinvención. se pueden trazar líneas temáticas que salen del performance y se llevan al extremo en tú no existes (digamos que dejar de existir es la performance más sofisticada que se puede hacer). caridad y minusvalía van de inutilidad emocional y egoísmo relacional, el masaje sutilmente asesino se convierte en una paliza, el miedo al futuro ha sido sustituído por el miedo que tengo como actitud vital y no es que pidan vamos a un bar, sino que se quieren tirar por la ventana... lo único que cambia es que, para no caer en el ridículo y la ordinariez de repetir temas y maneras, trasladan sus obsesiones e historias inquietantes a campos mucho más bizarros: las cosas que hay tiradas en el ingente vertedero de sao paulo, acordarnos de como era el bar en el que ahora hay un starbucks o la preciosa historia de amor entre noam chomsky y un blogger valenciano. y, para demostrar que son más raros y más incomprendidos que nadie, se hacen amigos de los otakus.

sin embargo, no hagamos árbol caído por esta minucia. ¿qué más da que un grupo no mute disco tras disco si ha encontrado la fórmula maravillosa que los hace ser más listos que nadie? quien sea capaz de sacar un elepé tan inteligente, original, lleno de giros y matices y rico como este que tire la primera piedra. seguro que nadie (y nadie no incluye a hidrogenesse por mucho que molen sus animalitos).

ahora bien, si siguen con estas líneas... ¿no tendrán que pagar un precio por ser cada vez más rebuscados en su afán de conservar su imagen de genios de otro planeta? quizá, como se vaticina ya en las fotos promocionales. ¿en qué leches estaban pensando para vestirse así? nunca lo sabremos, pero si nos las tomamos como una broma no han perdido aún ni un ápice de integridad.

o eso creo yo hoy. porque de nuevo nos pasaremos meses rumiándolo y esbozando explicaciones e interpretaciones cambiantes. y no podremos evitar imaginarnos a manolo y/o genís leyendo por encima nuestras reseñas y haciendo una mueca indiferente que quiera decir "estos gilipollas no se enteran de nada". eso, a pesar de que al final del disco nos han puesto "una instrumental para que asimiles lo que acabas de escuchar."

17.4.07

y también está natalia, la de operación triunfo

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no hago otra cosa que cantar esto. no es una metáfora.

sale hoy.

14.4.07

ni hombres ni blancas caucásicas ni (normativamente) heterosexuales

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a veces leo cosas que me dan ganas de mandarlo todo a la mierda y darme por vencida. por ejemplo, trozos de discusiones como esta... pero lo bueno es que siempre hay mucha gente sensata con la que recordar que merece la pena seguir resistiéndose a ser una lectora potencial de la revista ar. ahí van varios ejemplos.

. hace dos meses antonio luque celebraba la onomástica enamorado de chicas gordas y últimamente veo en varios blogs un vídeo bien chulo de las scha la las, que son inevitablemente comparadas con las pipettes pero tienen mucha más sangre, personalidad y talla de ropa.

. por cierto, julia, la que se les fue del polémico grupo (al que ya le salen detractores hasta entre sus primeros apoyos) resulta que ahora está en the indelicates. sus canciones son más bien sosas, pero tiene gracia aquella en la que intentan convencerle de que los sesenta ya pasaron.

. volviendo a músicas afines, qué buenos son los discos nuevos de electrelane y lesbians on ecstasy, cada unas en sus líneas. (recomendaciones y emepetreses vía skatterbrain y yanp respectivamente).

. aunque, para valor seguro siempre recomendable, ver bratmobile y la pertinente revisión que les hacía hace unos días iván polygon.

la conclusión es que, así las cosas, siguen haciendo falta iniciativas reforzadoras que privilegien a las mujeres en los espacios creativos. y por eso nos hemos lanzado y estamos construyendo, poco a poco y entre muchas, el ladyfest sur. la primera cita, #0, el 12 de mayo en sevilla... detalles por confirmar.

the gossip - listen up.mov
the scha la las - 1,2,3,4 (586 remix).mp3
the scha la las - hot as possible.mp3
the indelicates - julia we don't live in the 60s.mp3
electrelane - the greater times.mp3
lesbians on ecstasy - mortified.mp3
bratmobile - die.mp3
bratmobile - panik.mp3

13.4.07

pop en el sur, día cuatro (pero dos semanas después)

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yo estaba haciendo un seguimiento de cierto festival pero de repente me llegaron la semana santísima, la rentable avalancha, los armaos de la macarena y un largo etcétera de impedimentos. total, lo que recuerdo del último día es que llegué tarde para pleasant dreams, que el rollo jazzístico de edwin moses es incompatible con mi gusto musical, que mientras los bitter springs estábamos cenando y que bonnie prince billy es simplemente demasiado aburrido para mí.

bueno, y lo de tender forever, que fue lo muy mejor de los cuatro días, y de la temporada. si el disco (the soft and the hardcore, k recs, 2005) es entrañable, honesto y conmovedor, en directo melanie valera es entrañabilísima, honestísima y conmovedorísima. y además, divertídisima. vean estos dos momentos memorables. por dios, si a alguien le pilla cerca que se haga el favor de ir a verla. y, si no, que se pase la tarde buscando vídeos en youtube, que hay espectáculo para rato.

en fin, como manolo es un chico mucho más aplicado que yo, si a estas alturas todavía quieren más información les emplazo a leer sus una, dos y tres crónicas y a ver sus vídeos.

tender forever - then if i'm weird i want to share.mp3
tender forever - take it off.mp3

31.3.07

pop en el sur, día tres

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que un tipo con una trayectoria como la de daniel bejar, que hizo el año pasado un discazo tan enorme y aclamado como destroyer's rubies, quede relegado a abrir la tarde festivalera sólo puede obedecer a razones puramente extramusicales que escapan a mi intendencia. y, por si hubiera alguna duda de su magnificencia, él se encargó de despejarla. desarropado, con una guitarra española y exhibiendo su español de guiri que vive en málaga, se hizo poco a poco con el público (numeroso para ser las siete y media de la tarde) a base de encanto y saber hacer. el repertorio incluía los momentos más lúcidos del rubies (european oils y your blood quedaron especialmente bonitas en formato acústico) y canciones más antiguas, pero puede que lo mejor fuera lo que no se escuchó: "iba a tocar una de carlos cano, que es lo que más se parece en españa a mi música, pero es que es muy difícil". solamente por esta declaración podemos inferir que el bejar es un compositor excepcional. una pena (muy gorda) que no tuviera más tiempo y más músicos a su alrededor. un error (muy gordo) de la organización.

máxime teniendo en cuenta quiénes venían después. los quince minutos que vi de la actuación de dorian me dejaron totalmente horrorizada. faltan palabras para describir lo patético de su música, su performance, su estilismo y sus fans.

menos mal que luego llegó roger quigley a traer un poco de sensatez. bueno, bajo el nombre at swim two birds deben haberse grabado algunas de las canciones más tristes de la historia, así que trajo todo lo sensato que pueden ser la sobriedad, la convalecencia y una atmósfera fría que corta la respiración. porque lo mejor del huraño quigley es que sabe que de la tragedia a lo sublime sólo hay un paso y ha encontrado la manera de darlo. con la ayuda de una violonchelista y las imágenes de un documental que mostraba el londres más underground y decadente (the london nobody knows), se adentró en un camino introspectivo de fustigación y apología de la tristeza realmente envolvente y sobrecogedor. impresionante, más o menos, para un rato.

y después de eso, a ver quién tenía paciencia para echarle cuentas al brasas de peter von poehl. que sí, que tiene alguna canción chula y que lo pintan muy bien, pero el concierto fue bastante truño... el rato que vi, vamos, porque aquello apestaba a típico cantante con voz de sirena castrada demasiado influido por el éxito de coldplay y sin interés alguno (más allá del meramente promocional para su distribuidora) y me escapé pronto.

y para terminar, la cuota de morr music acostumbrada. ms john soda pueden tener su gracia a ratos y bastantes canciones buenas, pero les falta algo muy importante para estar a la altura de un grupo de cabecera (llámenlo talento, maestría, solvencia, posicionamiento de marca o como quieran). entre stereolab y lali puna, combinando progresiones electrónicas con desarrollos guitarriles, lo cierto es que su actuación fue convicente y resultona, pero se hizo algo aburrida y monótona. eso sí, guardaron toda la tralla para el final y las tres últimas canciones sonaron magníficas y mucho más emocionantes, consiguiendo por fin que sus buenas intenciones cristalizaran.

ah, de la sesión del fun no pude disfrutar por falta de incentivos.

destroyer - european oils.mp3
destroyer - 3000 flowers.mp3 (vía indieforbunnies)
dorian - el futuro no es de nadie.rar (vía lasuertedelperdedor)
at swim two birds - darling.mp3
at swim two birds - journey's end.mp3
at swim two birds - i'm in bed with your best friend.mp3
ms john soda - number 1.mov
ms john soda - i think it could work, marylin.mov

30.3.07

pop en el sur, día dos

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tiene toda la razón manolo cuando dice que decir que el festival es un acto social es faltarle el respeto a los artistas, pero debe ser que me estoy haciendo vieja y ya no me entra cualquier concierto que a priori no me interese ni me motiva el tragar por tragar. así que el jueves pasé más tiempo bebiendo cervezas que escuchando música, aprovechando que bajaron mis amigos del norte o de las nubes y que estábamos todos encantadores y muy guapos.

sí que llegué con ganas de ver a plastic d'amour, porque en sus dos discos hay muchas canciones muy chulas. sin embargo, fue un concierto bastante descafeinado, con una puesta en escena en la que no parecía haber talento y que no conseguía romper el hielo frente a un público tímido y recién llegado. una pena que tocaran los primeros, pero también una pena que a ratos decidieran dar a su chanson française ese aire soul/funk de banda de late-nite-show que queda tan hortera. parecía mentira que aquel fuera el mismo alberto matesanz que hizo un disco tan enormemente bonito como sol de medianoche... así que abajo teneis el enlace, para comprobar que resiste al tiempo muchísimo más de lo que lo hará esta olvidable actuación.

a southern arts society no les vi porque ya los tengo vistos y supongo que me tocará verlos más por aquella política de repetir hasta aburrir de la empresa para la que trabaja andy jarman, pero dicen que salió roger quigley a hacer una versión de david bowie, por lo que podría haber merecido la pena. y mark eitzel... es que a mí los tipos sosos con una guitarra folkie nunca me han hecho ilusión ninguna.

lo del grupo de expertos solynieve tiene cada vez menos gracia. porque al principio colaba, pero ya después de tanto bombo canta demasiado que su principal valor es un hombre con mucho más currículum que presente y que si no fuera por él nunca habrían encabezado un cartel ni una lista de lo mejor del año. el análisis lo hizo mi amigo dani: como jota ya está mayorcito para abandonarse a las drogas cantando al desamor visceral, ahora se dedica a hacerlo alegando orgullo sureño... pero lo peor somos nosotros, que le reímos las gracias. sin embargo, lo de ayer fue demasiado: un concierto totalmente fallido, con unos músicos más preocupados por tomar vino (y supongo que otras cosas) que por musiquear, mientras el frontman secundón (manuel ferrón) intentaba que no se le desmoronara la escena. menos mal que el público, o sea, nosotros, lo peor, estaba entregado y aplaudía las gracias y la cosa se hacía amena. lo mejor fueron las dos versiones que incluyen en el disco (de silvio y vainica doble) y las tres canciones nuevas, escuchables en su space.

luego, en el fun club, juanpopp hizo una sesión técnicamente muy correcta pero muy sosita, plagada de franzferdinadas electrónicas, por lo que el festival volvió a ser un acontecimiento social bastante extramusical.

mate - sol de medianoche.rar (rapidshare)
plastic d'amour - une passe ou deux.ram
plastic d'amour - summer boy.ram
southern arts society - st petersburg.mp3
southern arts society - that time is gone.mp3

29.3.07

pop en el sur, día uno

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confirmando sospechas y todas las advertencias ajenas: sibyl vane son muy malas en directo. pero es que malas significa que no son instrumentistas virtuosas, que no se saben las canciones al dedillo y que no reproducen lo que está grabado en el disco. o sea, que a mí eso me da igual. y a todo el mundo que haya entendido de qué va su rollo también debería darle.

las chicas tocaron anoche en el fun club (fiesta de presentación del south pop festival) buena parte de su segundo disco, turismo de interior, más los hits del primer mermelada de tomate (a.k.a. celebración de la menstruación). clara siempre decía que lo malo de ellas es que le cantaban a la regla con alegría, pero desde que sacaron el segundo disco hay que reconocer que lo hace con rabia, como debe ser. y así fue el concierto: rabioso y divertido, fantástico y energizante. y un plus de actitud para la chica que toca la batería, que salió a primer plano para cantar te voy a matar y se le dedicó a la duquesa de alba.

los segundos de anoche eran mendetz. la verdad es que en principio me convencieron, porque su puesta en escena a base de gafas newaveras y guitarrazos estridentes hacía bailar al más apático. su casio-punk sonaba más punk y menos casio que en disco, más contundente y bastante irresistible. la versión de blue (da ba dee) fue impresionantemente buena... pero luego se fue desinflando un poco la cosa, a medida que se enhooligaban y se iban pareciendo cada vez más a los klaxons. porque para hacer bailar como berracos también hay que tener clase y estilo, y ahí es donde fallaban.

y hasta aquí esta reseña exprés, que quedan tres días repletos de conciertos y encuentros por delante...

28.3.07

noticias locales

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mientras nos enzarzamos en productivos debates sobre mujeres y alrededores, ha llegado el día en que comienza el south pop, cita cuasiúnica del indie sevillano. esta noche veremos a sibyl vane y a mendetz y de aquí al sábado a unos pocos más...

pero también acabamos de conocer el cartel del territorios, ese festival de músicas mundanas y perroflaúticas que siempre deja hueco para algún que otro nombre pop-rock donde rascar. pues bien, este año trae una cita fantástica: el sábado 26 de mayo tendremos a echo & the bunnymen, mogwai y violent femmes tocando en el caac (por ese orden, para que nos dé tiempo a ir a emborracharnos mientras ejecutan los habitantes más plastas de escocia). quién nos iba a decir que estas cosas podían pasar en sevilla... a veces pienso que ojalá hubiera elecciones locales todos los años.

por cierto, el enlace al caac se lo pongo para que piquen y vaya a ver la exposición de general idea, que mola un montón, es muy divertida e inspiradora y le quedan tres días.

25.3.07

artefactos que martillean el cerebro

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con alec empire me pasa lo mismo que con the durrutti column o the pop group: teórica y conceptualmente caen muy bien y molan mucho, pero rara vez tengo paciencia para tragarme sus discos del tirón. porque por mucho que me mentalice acabo sintiéndome una burguesa epatada y me entra una necesidad imperiosa de un estribillo simplón que venga a salvarme de tanta deconstrución actitudinal.

aunque lo que ocurrió ayer en el teatro alameda iba más bien de destrucción. resumen: el gurú del digital hardcore subido en un escenario toqueteando sintetizadores, manteniendo durante hora y media un nivel de ruido atronador y flanqueado por una señora de actitud fría que también pulsaba botoncitos sonoros y otro señor aparentemente anodino que lanzaba imágenes a una gran pantalla a ritmo trepidante. contado así puede parecer insoportable, pero, con esa paciencia que da conocerle la trayectoria y la teoría desde atari teenage riot, mirando con profundidad había mucho donde rascar.

porque las imágenes agolpadas podían agruparse en un discurso incoherente y no por ello inoportuno. guerras y manifestaciones en la cnn, palizas policiales, pelis de serie b, nazis, mujeres desnudas, monjas, crucifijos, islamistas, los clichés de las torres gemelas... resumen de la cultura postindustrial y un discurso anti- (-capitalista, -imperialista, -militarista, -americanista, -etc) tan deslavazado como debe serlo. es decir, un millón de piezas desgranadas para una argumentación aún por ensamblar, evitando las explicaciones totales que suelen hacer que la música política caiga en absurdo ridículo. y un muro sonoro lleno de matices perfectamente integrados, siguiendo el ritmo visual y acompañando las catársis con explosiones como la de un hitler que acaba con los sesos volados.

ahora bien, poner sobre el escenario todo esto cuando lo que el público busca es un subidón que siga el compás de lo que se acaba de meter por su nariz puede tener sus inconvenientes. cabría preguntarse si alec empire busca una doble lectura: por un lado convencer a esnobs posmodernos como yo y por otro hacer bailar a todos los presentes. ¿tiene sentido llevar la reivindicación a espacios habitualmente tan poco propicios para la reflexión? cierto es que cuando él empezó a hacer ruido la cultura rave venía a sustituir al punk como lugar de contracultura, ¿pero qué sentido tiene ya cuando hasta la cultura de club está demasiado manida para tener sentido? yo, quizá benevolente, me inclino a destacar lo acertado de mezclar revolución, juego y descontrol. y me convenzo.

cierto es que la última media hora se la podía haber ahorrado: mientras se iba caldeando, animando al público a hacer más y más ruido, las imágenes cada vez incluían más estrellas y planetas y la música más subidas y bajadas anfetamínicas. cuando la catársis la proporciona un big bang descafeinado (y pasamos de la metapolítica a la metafísica), la cosa deja de tener gracia. pero, insisto, la primera hora fue realmente interesante, extrema e inspiradora. lo que una se espera de alec empire: una bomba.

ah, el concierto estaba dentro del festival zemos98 y estefanía también lo reseña.

23.3.07

sobre mujeres que escriben (o no) sobre música

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en la rockdelux de este mes colaboran 81 personas, de las cuales sólo 9 son mujeres. todos los blogs y ezines sobre música que leo están escritos por hombres. me cuesta acordarme de alguna mujer que publique críticas musicales en un periódico... y así, en fin, la proporción de mujeres que escriben sobre música es significativamente inferior a la de hombres (diría que la desproporción es mayor que a nivel de personas que hacen música).

ayer yo llevaba un par de notas al respecto, pero por circunstancias varias apenas hablé del tema. así que esbozaré aquí los motivos por los que creo que pasa esto:

uno. igual que en casi todos los sectores, las mujeres tenemos menos posibilidades de conseguir puestos de trabajo muy especializados. a la vez que hay más periodistas que periodistos, son los periodistos los que copan las páginas de más prestigio (véase economía en oposición a sociedad), ascienden en las redacciones, llegan a ser analistas y líderes de opinión... y críticos musicales, por ejemplo. puestos estos en los que se gana muchísimo más y en mejores condiciones que la redactora a la que dedican a cortapegar notas de prensa, por cierto. sin embargo esto no explica la diferencia a nivel amateur, en blogs y demás, lo que nos lleva a...

dos. un crítico tiene dos características principales: un gran ego y mucha prepotencia. y esto son valores altamente "antifemeninos". toda crítica musical es implícitamente subjetiva y en ella no sólo predomina el yo del escritor sino que éste se cree que su opinión es tan válida como para lanzarla al mundo a través de un medio más o menos de masas. el crítico se cree que puede decidir qué es lo que mola y lo que no y se atreve a prescribir qué es lo que hay que escuchar. pero las niñas no somos educadas para mostrar nuestra opinión, para decir no o para imponernos, sino para ser complacientes, asertivas y, por definición, "educadas". por tanto, la acción misma de criticar implica un comportamiento tradicionalmente reprochado a las mujeres. y así, pues difícil que nos dé por hacer un fanzine o abrir un blog, por ejemplo. para dar empujones existen cosas como el ladyfest, pero eso es otra historia.

esta pseudoteoría se puede aplicar a otros filtros musicales: locutores de radio, diyeis, promotores de conciertos, creadores de sellos... (uniendo a estos últimos las características típicas de los empresarios emprendedores, tampoco asociadas a valores "femeninos"). y puede que sea excesivamente simplificadora y reduccionista, pero al fin y al cabo es sólo un esbozo de pseudoteoría.

en otro orden de cosas, no se pierdan otra reflexión sobre la prensa musical bastante interesante en b'dum b'dum (aunque no tenga nada que ver con género) y la correspondiente apostilla de karpov.

actualización: lean también la nueva apostilla a este artículo de karpov.

x ray specs - bondage up yours.mp3
the punk years #6 - typical girls (youtube)
riot grrrl retrospective (youtube)

22.3.07

plan para esta tarde

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aquí arriba dice que hoy hay una mesa redonda:

mujeres y música independiente
diana p (salieri), damiana (montevideo), paula (solina), marta r y maría s (she), elena fdez (rock n roll dildos, ex-supertube), concha l (fotógrafa, ex-sick buzos), fany (dj stereofan) y marta (aquí podría haber un enlace a este blog).

jueves 22 de marzo, 18:30, salón de grados de la facultad de comunicación de sevilla (buses c1 y c2).

11.3.07

cosas de las que acuerdo

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hace ya quince días de aquel concierto de apenino. y no recuerdo muy bien si no he venido por aquí para contarlo porque quería digerirlo lentamente o porque tenía cincuenta y cuatro cosas que hacer antes o porque aquella noche bebí demasiadas cervezas, pero el caso es que lo sigo recordando como una colección de momentos enormemente bonitos.

recuerdo que marco comenzó tocando moonriver y yo con su ukelele electroacústico y que después fue lunares rojos y naranjas. con eso ya nos tenía ganados, y poco a poco fue aumentando la calidez de su melancolía a base de un ukelele eléctrico y unas cuantas bases sencillas. recuerdo que parecía extremadamente tímido porque cantaba con los ojos cerrados, pero también que hablaba y gesticulaba y resultaba la mar de simpático. pablo miente, el deseo tuerce la flecha y en general todo el bumerán bumerán... más una emotiva versión de carlos berlanga, aquella que empieza diciendo que siente haberse ido y que le sitúa en el espacio exterior mientras aquí seguimos pensando que es uno de los mejores compositores de pop en español.

aquel día también tocaron montevideo. he de decir que a mí este grupo normalmente no me hace mucho fu ni mucho fa, que en principio me podrían gusta pero no terminan de convecerme. sin embargo, recuerdo que aquella noche su pop electrónico sonó más contudente que nunca porque tocaba con ellos saúl (el de hepburn), que añadía bastante ruido a las canciones y les daba mucha presencia. así que fue un concierto muy entretenido con momentos bien chulos. la canción esa a la que carmela le ha hecho un vídeo, que no sé cómo se llama, me gustó mucho. y la versión de surfin' bichos también.

luego tanis jabalina puso música un rato, lo cual es algo fantástico en una ciudad como sevilla: cómo si no íbamos a escuchar you are the light, hey lloyd o le pastie de la bourgeoisie en el fun club. también recuerdo que le pregunté algo a marco sobre el oso goloso, pero creo que la pregunta fue un poco estúpida porque, como dije antes, para entonces ya había bebido demasiadas cervezas. así que todo lo que puedo contar es que hay una segunda entrega, colmenar viejo, casi tan deliciosa como la anterior. en otro orden de cosas, manolo también estaba allí, claro.

apenino - moonriver y yo.mp3 (sesión acústica en radio 3)
apenino - el mapa.mp3 (ídem)
montevideo - el avión.ram
el oso goloso - let's go osito.mp3

23.2.07

hechos más o menos noticiosos

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cosas que han pasado mientras yo hacía exámenes, me dedicaba al activismo sociouniversitario o era estafada por tele2, por si queda alguien por enterarse:

. se ha publicado la segunda novela de kiko amat: cosas que hacen bum. "Va de dandies anarquistas, masturbaciones, situacionistas, bombas, Gràcia, anfetaminas, soul y caídas y auges." a juzgar por esto y por la nota de prensa, hay que leérsela ya.

. rupert murdoch se consolida como plataforma única y da cada vez más miedo. y más cuando son grupos que nos molan los que se doblegan al monstruo para mostrar sus adelantos discográficos. primero, hidrogenesse estrena su futuro elepé animalitos con una de las canciones más contundentes que jamás han hecho. también mus destapan parte de los que a partir de ahora editarán en green ufos (fíjense en una sabana al vientu, que es mucho más pop y menos lánguida de lo que acostumbran). por otro lado, jonston van dejando pistas sobre lo que editará limbo starr. y lo último es que los afrancesados souvenir confirman que hacen lo mismo que dover: pasarse a la electrónica.

. mientras tanto, en papel continuo siguen recomendado descargas de músicas más o menos bizarras. por ejemplo, loung de la era espacial o samba, bossa y jazz añejos.

. ya que empezamos haciendo bum, qué mejor que terminar este post con un enlace incendiario: guía para la destrucción de circuitos cerrados de televisión. servida por zemos98, que por cierto se traen a sevilla a alec empire el mes que viene. si no están suficientemente cabreados para lanzarse al sabotaje, miren esto y visualicen a su bastión favorito del neoliberalismo detrás de cada cámara.

14.2.07

los maravillosos beneficios del reciclaje selectivo

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aclaración previa: este texto es parte de un trabajo para la facultad que he estado haciendo estos días. perdónenme por el registro más bien aséptico y simploncillo y los datos ya por todos conocidos, la ocasión lo requería. lo copio aquí porque hasta ahora apenas había hablado de este discazo y tengo ganas de proclamar mi amor absoluto por él.


En 1986, mientras la movida estaba en las últimas y en los 40 Principales sonaba el pop pijo y soso que ahora regalan con El País como si fuera de oro, en Donosti se reunían 4 chicos que remarían contracorriente para salir de aquel mediocre panorama. Jone Gabarain, Teresa Iturrioz, Ibon Errazkin y Peru Izeta, mirando como nadie a Felt, a Sly & the Family Stone o a los BMX Bandits, se embarcaron en aquel pequeño hito llamado Aventuras de Kirlian. Su disco fue demasiado desvergonzado, desnudo y natural para triunfar entre todos aquellos grupos afectados de 1989, pero les bastó para alcanzar cierto reconocimiento y convertirse en grupo de culto.

En 1991 se les sumó Gorka Ochoa y cambiaron el nombre a Le Mans. Cuatro elepés y un montón de singles les sirvieron para convertirse en un referente del pop español, potenciado por la etiqueta "Donosti Sound", que les insertaba en un triángulo con La buena vida y Family en las otras puntas. Sin desmerecer a Un soplo en el corazón (que, es más, puede que sea el mejor disco en español que se haya grabado nunca), ni a los muchos logros de La buena vida, Le Mans fueron mucho más allá del ñoñi-pop por el que se hizo famosa la ciudad vasca. Porque tenían sentido del humor, no se acomodaron en el patrón del éxito y nunca perdieron el norte. Se separaron tras su mejor disco, en 1998.

Desde entonces, además de reediciones y exprimidos de Le Mans, habíamos escuchado algunos experimentos de Ibon, varias colaboraciones puntuales y proyectos menores. Pero en 2005 Teresa grabó un par de epés con la ayuda de Ibon y Jone bajo el nombre Single y, por fin, en 2006 ve la luz Pío Pío, ese álbum que les va a valer para pasar a la historia del pop español y que van a regalar con El País dentro de 20 años... si de aquí a entonces desaparecen los 40 Principales.

Hay que empezar aclarando que Pío Pío es ante todo un disco raro. Cómo si no se puede digerir que en menos de una hora de música pensemos en nombres como Saint Etienne, Tricky, Don Omar, De La Soul, Gregory Isaacs, Veneno y, por supuesto, Le Mans. Un disco heterogéneo, lleno de sorpresas en forma de samplers, giros y ocurrencias varias, que sin embargo mantiene un sonido muy particular y a la vez nada impostado, casi de andar por casa.

No podía haber mejor introducción que la primera pista, llamada consecuentemente Pío Pío: comienza con una base de reggaeton con aire jamaicano (contiene sampler de Skatalites), a mitad de la canción Teresa rapea sobre paisajes a vista de pájaro, el estribillo se asemeja a los de coro eclesiástico y termina con arpegios de guitarra cristalinos. Tras ella, Mi primer viaje nos engaña: parece casi Le Mans, pero la calma se interrumpe por el ruido átono de la ciudad y el estribillo podría ser obra de Vainica Doble. Quiero estar contigo transcurre sobre una relajada base estilo indietrónica que acaba condensándose en breakbeat machacón, a continuación Honey está introducida por un DJ japonés y es tan reggae que casi la podía haber editado la Trojan, Señor invierno vuelve al hiphop o al R&B con el apoyo vocal de Jone, Llévame a dormir tiene aires easy listening y una letra-respuesta a la altura de Vamos a un bar de Astrud, Mira basta es digna de Carlos Berlanga, Vete es triphop y es soul... Y de repente, entre tanto cosmopolitanismo, el rasgueo de una guitarra anuncia una versión de Lole y Manuel, porque ellos sí que fueron modernos. El gran hit del disco es Tu perrito librepensador, una canción pegadiza, inmediata, graciosa y bailable a la vez que inteligente, que ya quisieran haber escrito Mecano para justificar su carrera. Pero después de semejante derroche aún quedan tres cortes llenos de preciosismo, melancolía y cierto swing elegante que redondean la hazaña.

Está claro: el disco de Single no es una publicación más. Lo que hay detrás de Single es un ejemplo de músicos que no se apoltronan en la repetición de esquemas, que toman elementos de la música pop para hacer algo que no es pop, sino otra cosa que aún no ha recibido (ni recibirá) su etiqueta. En una reciente entrevista Teresa declaró que este disco le parece folk. Y, ante la pregunta sobre influencias, que le gustaría ser como Momus. Quizá sea porque Single se apuntan al camino innovador que hace tiempo tomaron pequeños genios incomprendidos por la industria musical como Momus o, en menor media, Astrud y sus austrohúngaros. Poca gente se enterará de ello, pero este disco debería estar en casa de toda la gente.


así en el plano anecdótico, que sepais que el trabajito también incluye análisis de textos de karpov shelby e iván polygon...

31.1.07

el cartel del south pop 2007

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para bien o para mal, es el south pop y podemos estar seguros de que pocas oportunidades más de conciertos buenos vamos a tener en sevilla.

la verdad es que a bote pronto me apetece ver a un grupo por día: sibyl vane, plastic d'amour, destroyer y tender forever. bueno, y a at swim two birds, lo que pasa es que ya tengo a la familia quigley un poco vista... al menos, hay que dar la enhorabuena a green ufos porque no traen a dominique a ni a ninguno de sus colegas. por lo demás, el cartel es más bien flojito, ¿no? quiero decir, que independientemente de que me guste o no, no hay nombres tan grandes como los otros años. claro, con los pseudoplanetas y bonnie prince billy se asegura uno el taquillazo y lo demás se rellena como convenga, ¿no?

en fin, de que vayan a traer a sibyl vane no voy a decir nada porque nunca me he tragado que sean de lo que van, no porque crea que tenga que callarme por nada...

por cierto, ¿lo de hacer un cartel tan psicodélico es por si algún jipi de la alameda pasa por allí y cuela?

30.1.07

semántica y semiótica

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hace un par de semanas (coindiciendo con la última vez que tuve un rato para escribir por aquí, glups), se desataba cierta discusión al hilo de una entrada de karpov en la que ponía a parir a los niñatillos americanos que lo llaman twee cuando quieren decir clones de pose sosa. pues bien, el mismo certamen que dio pie al comentario, "la corte real del twee" de skatterbrain, ha publicado ya sus resultados. nada discutibles hasta el número seis, por cierto, porque en el siete está tender trap ¡por encima de talulah gosh! y, con ellos, una definición de twee que manda una lectora llamada karen jeannette y yo traduzco:

"cuando pienso en twee, pienso en una cuantas cosas:
* sensitive de the field mice. la idea de esa canción, básicamente ser militantemente sensible y estar orgulloso de ello, es algo así como revolucionaria.
* beat happening y la ingenuidad subversiva.
* postpunk tipo las raincoats y las marine girls. gente, incluyendo mujeres, incluyendo hombres que no encajan en el molde del rock & roll, haciendo música de manera honesta con los recursos que tienen. mirando a las grandes ideas y apropiándose de ellas sin dejarse intimidar.
* el catálogo de k records en el instituto y leer eslóganes como "el punk no está muerto" al lado del dibujo del gatito de k records. darse cuenta de que tocar canciones simples y casi tontorronas sobre house el es realmente punk rock.
* los grupos de sunday records con voces dulces cantando lindas canciones sobre amargura y traición (y sobre otras cosas más agradables, también).
con todo, la idea de que puede ser subversivo y revolucionario ser bonito / lindo / infantil / femenino / sensible / vulnerable / tú mismo. que para ser punk en el mejor sentido del término, no se trata sólo de ser agresivo y duro, sino que en realidad sería más valiente y más punk no ser nada de eso."

ahí queda eso. yo suscribo totalmente esta definición. es por eso por lo que este blog se llama como se llama. y para quien diga que twee es un término mucho más nuevo que todo eso, que hagan arqueología, o que lean a romina.

the field mice - sensitive.mp3
talulah gosh - talulah gosh.mp3
the pastels - truck train tractor.mp3
14 iced bears - come get me.mp3
lucksmiths - adolescent song of mindless devotion.mp3
beat happening - indian summer.mp3

14.1.07

una nueva plataforma musical

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"dpop es una plataforma independiente1 para la promoción de artistas nacionales2 a favor de la cultura libre3 que así lo hacen constar licenciando sus creaciones, vinculadas al género pop4, bajo alguna de las modalidades de Creative Commons u otra licencia copyleft5."

(1) según cuentan ellos, son dos amigos que lo hacen por amor al arte y que, como mucho, intentan recuperar la inversión vía anuncios google.

(2) por nacional creo que aquí se entiende español.

(3) de la de este tipo, de esa que defiende nuevos modelos de industrias culturales porque los actuales están agotados. cultura libre, que no gratis.

(4) el género pop lo subdividen en indie, electro, rock, melódico e inclasificable, así que imaginad que cabe todo.

(5) ellos mismos explican el porqué del copyleft.

independientemente de divergencias estéticas de más o menos fondo, estas plataformas hay que aplaudirlas. y apoyarlas. porque qué mejor se puede hacer contra rupert murdoch que pasar de la suya y subir tus canciones aquí.

13.1.07

... y el siete empezó

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enero es mi mes para el sentimiento de culpa. esa horrible sensación de qué hago yo aquí cuando debería estudiando a la vez que haré cualquier cosa con tal de no irme a estudiar. pero lo peor de todo es que este año acabo la carrera y sé que peores sensaciones tendré en enero a partir del que viene... reflexiones aparte, la vertiginosa actualidad informativa se sucede y yo no quiero que se me escape una:

. se está comentando en algunos sitios que morrissey podría ir a eurovisión. la historia es que, viendo el fracaso de su querida patria la pasada edición, declaró que ya le podían haber llamado a él y ahora la bbc se encuentra haciendo gestiones. por lo pronto sólo sería compositor, pero imaginarle ahí, al lado de la patética representación española, tiene su gracia.

. en skatterbrain van a elegir "la corte real del twee". pero esta etiqueta parece algo polémica: ya sabéis, si en estados unidos indie pueden ser lo mismo muse que un grupo de folk neozelandés autoeditado, qué no cabrá bajo la etiqueta twee (¿céline dion fotografiada por anne geddes es cursi, no?). así que, para anclar términos, ver esta buena definición purista. la verdadera, vaya.

. hablando de purismo y clasicismo, un vistazo a las portadas de the hit parade, que son una maravilla. y la revisión de mira el péndulo a jasmine minks, que para eso es un grupazo.

. yo, como siempre, las veo venir tarde, así que, otra vez, sólo me queda hacerme eco de lo que anunció karpov: hay que leerse este artículo sobre todas las cosas que una vez importaron. es decir, esforzarse por entender italiano, porque cuenta cosas que importan.

. también a la zaga de búscate un novio, donde hacen ahora como espe: sacar a relucir las joyas de la movida y estudios posteriores sobre el tema. no valga esta analogía para poner a una a la altura de otras, pordiós.

. hablando de elecciones madrileñas, quien tenga la posibilidad de votar allí debería pensarse lo de la dínamo. yo no digo nada, que ya lo ha dicho también karpov. (tanto enlazarle, quién diría que yo pertenezco a una clase superior).

. y hablando de movida, cosas de jóvenes y proto-punk, rescaten a los borbones, que esos sí que molaron.

. otra recuperación musical, mucho más exótica, vía el mismo blog: music from the third floor, un montón de vinilos con bandas sonoras de bollywood.

. volviendo al camino de las novedades de esta año, vía una piel de astracán esta vez, adelantos de tres pesos pesados: apples in stereo, patrick wolf y deerhof. de propina, vídeo de patrick.

. si son de los que no les gusta hacer trampa, miren freeindie.com, donde a lo mejor encuentran alguna descarga legal que les guste. les aviso que lo legal suele ser bastante más aburrido.

. en otro orden de cosas, la petite sigue tan fan del señor chinarro como siempre y se hace eco de la entrevista que le hizo diego manrique. lean también, si se lo perdieron, el análisis de la piña conseguida (y de otras canciones buenas), que no tiene desperdicio.

. volviendo a las revisiones de grupos imprescindibles, rocketship fue objeto de repaso en rare. blog personal que por cierto, volviendo a contenidos publicados por prisa s.a., también se hace eco de una entrevista a jaume sisa en la que reflexiona sobre el arte de denuncia.

. después de haber encajado este ataque de saturación informativa, si todavía les queda tiempo y están en madriz, pásense esta noche por el espiral pop a escuchar a dj desnatado, que promete. y si no, pues quédense en casa leyendo una historia del rock, por ejemplo.

apples in stereo - new magnetic wonder.rar
patrick wolf - the magic position.zip
deerhof - friend opportunity.rar